사이토 다카시 <일류의 조건> : 일단 감정적이 되라고?

카프카의 소설 『변신』은 백여 년 전 발표된 작품임에도, 여전히 독자들에게 깊은 불쾌감을 남긴다. 소설을 다 읽고 난 후 떠오르는 첫 질문은 이것이다. 왜 이렇게 불쾌할까? 그 답은 단순히 주인공 그레고르가 갑자기 벌레로 변했기 때문만은 아니다. 카프카의 이 이야기는 우리가 애써 외면하려 했던 삶의 가장 근본적인 질문들, 즉 죽음, 삶의 의미, 그리고 존재의 본질을 무참히 끄집어내기 때문이다. 변신, 존재의 불안 그레고르의 삶은 매일 아침 반복되는 일상 속에서 한순간에 전복된다. 어느 날 눈을 떠보니 자신이 거대한 벌레로 변해 있는 것이다. 침대 위에서 본 자신의 몸은 뒤집어진 벌레처럼 낯설고, 혐오스럽기까지 하다. 하지만 이 신체적 변신보다 더 충격적인 것은, 그로 인해 그레고르가 사회와 가족으로부터 철저히 소외된다는 점이다. 소설은 여기서 끝없이 묻는다. 우리는 우리의 존재가 어떤 순간에, 어떤 이유로 무가치하게 변할 수 있는가? 그레고르는 회사의 성실한 직원이자 가족을 부양하는 책임 있는 가장이었지만, 벌레로 변한 순간 그는 더 이상 그 어떤 가치를 지닌 존재도 아니었다. 그의 존재는 이제 무용하며, 가족조차 그를 혐오하게 된다. '벌레'의 의미: 존재의 추락 여기서 궁금해진다. 왜 하필 '벌레'인가? 한국어 번역본에서는 ‘갑충’이라고 번역되었지만, 원문에서는 'Ungeziefer'라는 독일어 단어를 사용한다. 이 단어는 단순한 벌레를 넘어, 사회적으로 무가치하고 제거해야 할 해충을 뜻한다. 그레고르는 단순한 벌레가 아니라, 더 이상 인간으로 인정받지 못하는 비정상적 존재, 사회적 폐기물로 전락한다. 소설에서...

랄프 왈도 에머슨(Ralph Waldo Emerson)은 19세기 미국을 대표하는 철학자이자 시인으로, 초월주의(Transcendentalism) 사상의 선구자로 알려져 있다. 그의 에세이 <자기 신뢰(Self-Reliance)>는 개인의 자율성과 독립성을 강조하는 철학적 선언으로, 현대 사회에서도 여전히 강렬한 메시지를 전달한다. 에머슨은 자기 신뢰를 통해 사람들에게 외부의 권위나 사회적 기준이 아닌, 자신의 내면에 귀 기울이고, 자신의 본성을 신뢰하며 살아갈 것을 촉구한다. 이 글은 단순한 자조 에세이를 넘어, 개인주의의 본질과 내면의 힘을 탐구하는 사상적 깊이를 담고 있다. 1. 자기 신뢰의 배경: 초월주의의 철학 <자기 신뢰>는 1841년에 발표된 에세이로, 에머슨이 설파한 초월주의 철학의 핵심을 담고 있다. 초월주의는 19세기 중반 미국에서 일어난 사상적 운동으로, 인간의 직관과 자연 속에서 진리를 발견하고자 하는 철학적 흐름이다. 초월주의자들은 인간이 기존의 사회적 관습이나 권위에 얽매이지 않고, 자연과 자신 안에서 신성한 진리를 발견할 수 있다고 믿었다. 이 사상은 칸트의 이성적 사유와 로맨티시즘의 자연 숭배 사상에서 많은 영향을 받았으며, 에머슨은 이를 발전시켜 인간의 내면에 대한 신뢰를 강조했다. <초월주의를 상징하는 그림 중 하나인 애셔 B. 듀런드의 그림 Kindred Spirits (1849)> 에머슨은 모든 인간이 내면에 신성한 본질을 지니고 있으며, 이 내면의 소리를 따를 때 진정한 자유와 자아실현을 이룰 수 있다고 주장한다. 그의 <자기 신뢰>는 개인이 외부의 기대나 규범에서 벗어나, 자신의 직관과 판단에 따라 독립적으로 살아가는 것을 강력하게 권장한다. 2. 외부의 권위에서 벗어나라 <자기 신뢰>의 첫 번째 핵심 메시지는 외부 권위에 대한 불신이다. 에머슨은 우리가 자신을 믿지 못하고 남의 의견이나 사회적 기준에 의존하는 것을 가장 큰 장애물로 본다. 그는 사람들이 자신을 다른 사람들과 비교하거나, 타인의 기대에 맞추어 자신을 제한하는 순간, 진정한 자아를 잃게 된다고 경고한다. 에머슨은 이렇게 말한다: "사회는 그 구성원 각각의 자유를 뺏고, 그들이 외부에 의존하도록 하는 음모이다." 이 구절에서 에머슨은 사회가 개인을 억압하고, 그들로 하여금 자신의 본성보다는 외부의 기준에 따르도록 만든다고 주장한다. 그는 다른 사람의 의견에 휘둘리지 않고, 자신의 내면을 따르는 것이 진정한 자유를 위한 첫걸음이라고 강조한다. 특히 에머슨은 전통, 관습, 권위에 대한 맹목적인 따름이 인간의 진정한 성장을 방해한다고 본다. 그는 우리가 과거의 성공이나 다른 사람의 경험에 의존할 때, 새로운 가능성을 발견할 수 없다고 주장한다. 에머슨은 "어제 내가 옳다고 생각한 것이 오늘은 틀렸다고 느껴질 수도 있다"며, 진리에 대한 지속적인 탐구와 ...

2013년 프랑스 경제학자 토마 피케티(Thomas Piketty)는 그의 책 <21세기 자본(Capital in the Twenty-First Century)을 출간하며 전 세계 경제와 정치 담론에 큰 충격을 안겼다. 피케티는 이 책에서 지난 250여 년에 걸친 자본주의의 역사를 분석하고, 경제적 불평등이 어떻게 발전하고 심화되어 왔는지를 설명하며, 21세기 자본주의에서 불평등이 구조적으로 강화될 수밖에 없는 이유를 논증한다. 이 책은 출간 이후 전 세계적으로 큰 화제가 되었고, 경제학, 정치학, 사회학 등 다양한 분야에서 중요한 참고 문헌으로 자리 잡았다. <21세기 자본>은 자본주의의 문제를 다루지만, 단순히 학문적 논의에 그치지 않고, 실생활에 적용 가능한 정책 제안을 통해 경제적 불평등 문제 해결을 위한 길을 제시하고 있다. 1. 역사적 데이터로 보는 자본의 불평등 피케티는 경제적 불평등의 구조를 설명하기 위해 방대한 역사적 데이터를 활용했다. 그는 18세기부터 21세기까지의 소득과 자산의 분포에 대한 자료를 수집하고 분석함으로써, 자본주의 사회에서 자본의 축적과 소득 분배가 어떻게 이루어졌는지를 파악했다. 특히, 피케티는 19세기 자본주의 사회에서 부의 집중이 극단적으로 심화되었음을 보여주며, 이러한 현상이 현대 자본주의에서도 재현되고 있다는 점을 강조했다. 피케티는 특히 자본 수익률(r)이 경제 성장률(g)보다 높은 경우, 부의 집중이 심화된다고 주장한다. 다시 말해, 부유한 계층이 자산을 통해 벌어들이는 이익이 경제 전체의 성장률보다 빠르면, 그들은 점점 더 많은 부를 축적하게 되고, 이는 중산층 및 하층 계급과의 경제적 격차를 크게 벌리게 된다. 피케티는 이를 "r > g"라는 공식으로 제시하며, 이러한 메커니즘이 자본주의의 본질적인 불평등 구조를 만들어내는 핵심 원리라고 설명한다. 2. 불평등의 심화: 20세기와 21세기의 차이 피케티는 20세기 중반, 특히 두 차례의 세계 대전 이후 자본주의 사회에서 불평등이 일시적으로 감소했던 이유를 설명한다. 전쟁으로 인해 기존 자본이 파괴되고, 전후 재건 과정에서 노동과 생산성의 중요성이 대두되며, 강력한 복지 제도와...

중국 4대 기서(奇書) 중 하나로 손꼽히는 <금병매>(金瓶梅)는 동양 문학사에서 가장 독특하고도 논란이 많은 작품 중 하나다. 제목의 ‘금(金)’은 황금병(金甁)을 뜻하는 주인공 판금련(潘金蓮)을, ‘병(瓶)’은 병자(甁)를 가진 여인 이병아(李瓶兒)를, ‘매(梅)’는 매화(梅)를 뜻하는 춘매(春梅)를 각각 상징하며, 이 세 여성을 중심으로 펼쳐지는 욕망과 인간 군상의 이야기를 담고 있다. 이 작품은 단순한 연애 소설이 아니라, 당시 중국 사회의 부패와 인간 본성의 어두운 면을 날카롭게 파헤친 걸작으로, 그 문학적, 철학적 깊이로 인해 지금까지도 많은 독자들에게 큰 영향을 미치고 있다. 1. <수호전>에서 파생된 이야기 <금병매>는 중국의 또 다른 고전 소설인 <수호전>에서 파생된 이야기로, <수호전> 속 등장인물인 서문경(西門慶)의 이야기를 중심으로 전개된다. <수호전>에서 서문경은 성적 타락과 부정부패의 상징으로 묘사되며, 판금련과 함께 가정 파괴와 살인 사건에 연루되는 인물로 등장한다. 그러나 <금병매>는 <수호전>에서 단순히 악한 인물로만 묘사되었던 서문경을 중심으로 그의 삶과 주변 인물들의 이야기를 더욱 세부적으로 탐구한다. 작가는 <수호전>의 배경을 빌려와, 서문경의 타락한 삶을 중점적으로 다루며, 그의 욕망에 의해 무너져가는 인간관계와 사회적 구조를 고발한다. <금병매>는 당시 사회의 부조리와 성적 타락, 그리고 부의 축적과 권력의 남용을 통해 몰락해가는 인간 군상을 생생하게 묘사하며, 단순한 이야기를 넘어선 사회적 풍자와 도덕적 경고를 전달하고 있다. 2. 서문경: 권력과 욕망의 화신 <금병매>의 중심 인물인 서문경은 부유한 상인이자 지역 사회의 권력자로, 재산과 권력을 통해 자신의 욕망을 충족시키는 인물이다. 서문경은 자신의 부와 힘을 이용해 많은 여성들과 관계를 맺으며, 가정 내외의 관계들을 파괴하고 사회적 질서를 어지럽힌다. 그의 삶은 물질적 성공과 성적 쾌락에 집중되어 있으며, 그로 인해 점점 더 도덕적으로 타락해 간다. 서문경은 단순한 성적 탐욕을 넘어, 자신의 권력을 이용해 사람들을...

데즈카 오사무(手塚治虫)는 일본 만화계에서 "만화의 신"으로 불리는 거장으로, 그의 작품은 단순한 오락을 넘어 철학적이고 사회적인 메시지를 담아낸다. 그 중에서도 <붓다>(Buddha)는 그의 작품 중에서도 명작으로 꼽히며, 인간의 고통과 깨달음에 대한 심오한 사유를 담은 작품이다. <붓다>는 단순히 석가모니의 생애를 그린 전기 만화가 아니라, 데즈카 특유의 창조적인 각색과 철학적 깊이가 결합된 대서사시로 평가받는다. 일본에서 데즈카 오사무의 전집이 발표될 때도 <붓다>는 <불새>와 함께 마지막을 장식할 정도로 그의 작품 중에서도 높은 평가를 받는다. 팬들 사이에서는 <붓다>와 <불새> 중 어느 작품이 더 뛰어난가에 대한 논쟁이 끊이지 않을 정도로, 두 작품은 데즈카 오사무의 최고 걸작으로 자리 잡았다. 1. 작품의 배경과 스토리 <붓다>는 기원전 6세기 고대 인도에서 살았던 석가모니, 즉 고타마 싯다르타의 삶을 다룬다. 네팔과 인도의 국경에 위치한 작은 왕국 카필라바스투에서 태어난 싯다르타는 어린 시절부터 신비한 징조 속에 성장한다. 그러나 그가 누리던 모든 부귀영화를 뒤로 하고, 고통받는 인간들을 보고 깨달음을 구하기 위한 여정에 나선다. 작품은 단순히 싯다르타의 생애를 따라가는 것만이 아니라, 그와 동시대에 살아간 다양한 인물들을 통해 인간 존재의 고통과 갈등을 드러낸다. 데즈카는 싯다르타 외에도 가난한 노예 출신의 타타, 그의 아내 미겔라, 강국 코살라의 침략에 모든 것을 잃은 사람들 등 허구의 캐릭터들을 창조하여, 불평등한 사회 구조 속에서 고통받는 사람들의 삶을 심도 있게 묘사했다. 이러한 인물들은 단순한 배경이 아닌, 싯다르타가 깨달음을 얻기까지 그에게 중요한 영향을 미치는 존재로 ...