사진철학노트 3편: 무엇을 찍을 것인가?

시작하며... 변동성이 극에 달했던 한 주가 지나갔다. 고작 일주일이었지만, 누군가는 손실을 입었고 또 누군가는 수익을 얻었을 것이다.나는 요즘 ‘내가 잘하는 것은 무엇일까’, ‘지속 가능한 것은 무엇일까’를 자주 생각한다. 그래서인지, 이런 이벤트성 시장 변동에는 점점 큰 의미를 두지 않게 된다. 누군가는 이런 장에서 경험을 쌓아야 한다고 말하지만, 그 경험이 과연 내 가치를 끌어올릴 수 있을까? 그런 생각도 해본다. 그리고 결국, 이런 시장에서 내 인생에 유의미한 수익이나 가치를 남길 수 있을지 고민해보면 결론은 ‘아니다’로 귀결된다. 그래서 요즘 같은 시기엔 오히려 병원 내부 시스템을 정비하거나, 책을 읽거나, 사진을 찍는 데 더 많은 시간을 쓰고 있다. (…라고 정신승리 해본다.^^ 대출도 갚아야지……ㅜㅜ) 사진철학노트 1편 : 단순성에 대하여 그런 의미에서 지난 글에 이어 사진관련 글을 좀 써보겠다. 건축에 대한 관심 나는 건축물을 좋아한다. 비록 전공도 경력도 전혀 없지만, 건축 관련 서적이나 역사에 자연스레 관심이 간다. 건축은 인간이 만든 인공물 중에서도 가장 규모가 크고, 우리의 삶의 공간에 직접적인 영향을 미친다. 그만큼 건축을 이해하는 것은 실생활에도 큰 도움이 된다. 그리고 건축은 단지 공간의 기능을 넘어, 권력의 상징이기도 하다. 애플과 구글의 본사 사옥을 보라. 그 안에는 현시대 최고의 구조, 디자인, 엔지니어링이 집약되어 있다. 나는 종종 “네이처(Nature)를 쓰려면 네이처를 읽어야 한다”고 말한다. 최고의 공간을 이해하려는 태도도 그 맥락과 같다. 세계가 만든 가장 정교하고 복합적인 공간을 읽고 이해하려는 노력은 곧, 나의 안목을 키우고 세상을 바라보는 감각을 넓히는 일이다. 그것은 단순한 취미를 넘어서, 내가 추구하는 삶의 방식이기도 하다. 실내 인테리어 역시, 빛의 사용과 공간의 배치 등 일상의 수많은 문제들이 결국 건축과 맞닿아 있다. 이전에 ‘단순성’에 대해 다뤘던 적이 있는데, 나는 그 개념을 우리 병원의 인테리어에도 실제로 적용했었다. 우리병원 대기실이다. 블랙앤 화이트 톤으로 색을 단순화시켰다. 빛의 색온도도 중요한데 전구색과 백색광의 중간색을 사용했다. 한가지 아쉬운점은 사진액자 프레임에 떨어지는 빛이 없다는 점이다. 원래 주인공에게는 빛이 들어와야하는데 조금 아쉬운 부분이다. 색, 빛, 공간은 사람의 감정과 분위기를 좌우하는 핵심 요소다. 그래서 이를 아는 것이 매우 중요하다고 생각한다. 나는 ‘하나를 보면 열을 안다’는 말을 믿는 편이라, 어디를 가든 디테일을 유심히 살펴본다. 예를 들면 매장에 쌓인 먼지나, 공간의 색감처럼 사소해 보이는 것들이다. 이런 디테일까지 신경 쓸 수 있는 사람이라면, 일하는 태도도 다를 것이라 유추하게 된다. 인간의 생각은 알기 어렵지만, 그 사람이 어떤 행동을 하는지, 어떤 환경을 만들고 유지하는지를 보면 간접적으로나마 그 사람을 이해할 수 있다. 그래서 나는 항상 디테일에 주의를 기울인다. 물론, 이 기준은 나 자신에게도 그대로 적용된다. 우리 병원에 오는 사람들도 같은 것을 느낄 수 있기 때문이다. 그들이 인식하든 못하든 말이다. 오늘은 건축에서 빠질 수 없는 요소인 ‘빛’에 대해 이야기해보려 한다. 사실 ‘빛’이라는 주제는 너무도 방대해서 사진에서도 쉽지 않은 테마다. 그래서 이번에는 건축과 연결지어, 좀 더 집중해서 이야기해보려 한다. 흑백사진에 대해 오늘 소개할 사진에는 흑백이 많다. 본격적으로 들어가기 전에, ...

시작하며... 요즘 세계 정세가 심상치 않다. 세계화의 시대가 저물고 있는 건 아닐까, 그런 생각마저 들 정도다. 나는 빚이 많은 편인데, 덕분에 대부분의 자산을 현금성 자산으로 들고 있어 큰 손실은 피할 수 있었다. 역설적이지만, 이런 국면에서는 빚이 오히려 방패 역할을 한 셈이다. 참 인생이란 게, 새옹지마 같다. 이처럼 혼란한 시기일수록 투자에 매달릴수록 오히려 마음만 더 심란해진다. 투자 기간이 길진 않지만, 한 가지는 분명히 느낀다. 너무 몰입하면 괴롭고, 어느 정도는 떨어져서 바라봐야 마음의 균형을 잡을 수 있다. 이전 글에서도 언급했지만, 나는 돈이 충분하다면 굳이 투자를 하지 않을 것 같다. 세상엔 투자보다 더 흥미롭고 의미 있는 것들이 많기 때문이다. (여기서 말하는 건 단순한 쾌락이나 돈으로 해결되는 것들이 아니라, 내적 충만감을 주는 것들이다.) 그래서일까. 요즘처럼 어지러운 시기일수록 매매보다는 한발 물러나 관심 있는 주제를 공부하거나 밸리의 강의를 듣는 시간이 더 가치 있게 느껴진다. 어쩌면 그래서 요즘 사진에 더 깊이 몰입하고 있는지도 모르겠다. 제목 : Cloudbulbs 어제 라이카 갤러리에 선정된 사진인데 구름위치와 가로등이 겹치는 우연을 포착한 사진이다. 맑은 날씨에 저렇게 구름이 생성되는 것도 말이 안되는 우연이라 생각하는데 2개가 생겨서 가로등과 겹치다니.......아마 다시는 찍지 못할 장면이다. 이제 정물장르에 3개나 내 사진이 걸려있다.......보면서도 신기하긴 하다. 일주일마다 선정글 올려서 죄송하다.......작년에 몇개월동안 하나도 선정되지 않았는데 요즘 선정 확률이 조금은 올라간 것 같다. 사진에 대한 나의 원칙과 철학을 정리해보고자 한다. 기술적인 요소보다는 내가 사진을 어떻게 바라보고, 어떤 원리로 찍는지, 무엇을 중요하게 생각하는지에 대해 풀어보려 한다. 사실 나도 여전히 배우는 입장이다. 그래서 이 글에 담긴 생각들은 앞으로 바뀔 수도 있고, 시간이 지나 돌아보면 이불킥을 할지도 모른다. 하지만 그런 변화 역시 배움의 일부라 믿는다. 이 글을 읽는 분들이 사진을 조금 더 재미있게 바라보고, 나름의 방식으로 사진을 즐기는 데 작은 실마리가 되길 바란다. 그런 기대를 담아, 천천히 이야기를 시작해본다. 나의 인식은 공유될 수 있을까? 사진을 찍다 보면 주변 사람들로부터 “사진 좋다”는 말을 듣곤 한다. 라이카 갤러리에 사진이 선정되는 일도 그런 인정을 받는 일 중 하나라 생각한다. 물론 기쁘다. 사진은 내게 언제나 좋은 기억과 감정을 불러일으킨다. 그래서인지, 나는 사진을 기분 좋은 마음으로 찍는다.내가 찍고 싶은 것들을 나만의 감각과 창의성으로 표현하려는 시도가 사진을 통해 계속된다. 그런데 내가 사진을 찍으며 느낀 감정이 그대로 타인에게 전달될 수 있을까? 이건 전혀 다른 차원의 문제다. 나의 감각과 인식을 과연 타인과 공유할 수 있을까? 이 고민은 단지 사진에 국한되지 않고, 수많은 예술가와 철학자들이 오래도록 붙들어왔던 질문이기도 하다. 말할 수 없는 것에 대해서는 침묵해야 한다. -비트겐슈타인-  우리는 사물 그 자체가 아니라, 오직 우리의 인식에 나타나는 방식으로만 사물을 안다. -칸트 비트겐슈타인은 ‘언어’에 대한 고민을, 칸트는 ‘인식의 본질’에 대해 통찰을 남겼다. 이 두 사람의 생각을 따라가다 보면, 예술가에게 중요한 과제는 타인과 감각을 공유하는 접점을 찾는 것이라는 데 도달한다. 그게 있어야 예술은 공감을 얻고, 작품은 가치를 획득한다. 이런 고민을 하다 보면 자연스레 이런 질문이 떠오른다. “사진은 과연 무엇인가?” 그저 ‘기록’인가? 아니면 ‘미학의 구현’인가? 너무 뻔하게도, 내 대답은 그 사이 어딘가다. 개인적으로는, 사진 그 자체에서 아름다움이 느껴져야 한다고 믿는다. 사진에 담긴 메시지, 작가의 이력, 사회적 맥락, 이런 걸 전부 걷어냈을 때, 그 이미지 자체가 감정을 건드릴 수 있어야 한다고 생각한다. 저의 목표는 2시간 동안 정신없이 영화를 재밌게 보는 것이다. 메시지는 그다음이라고 생각한다. 메시지를 위해 영화를 만들지는 않고, 재미와 아름다움을 위해 영화를 만든다. - 봉준호 감독 인터뷰 중-...

시작하며 아니 내 사진이 또 여기에ㄷㄷㄷ. 요즘 컨텐츠 신이 도와주시나 보다. 감사합니다. 이번에 선정된 사진. 이 사진에 대해서도 뒤에서 약간 설명해보겠다. 이전글 : 라이카 갤러리 사진 선정 후기 지난번에 첫 라이카 갤러리에 선정되었다고 글을 쓴 적이 있는데, 불과 2주 만에 다시 선정되었다. 확률적으로 이렇게 자주 되는 일이 아닌데, 마치 콘텐츠의 신이 도와주는 것 같다. 이 확률을 짐작할 수 있는 이유는 갤러리에 선정된 작품들이 모여 있어 대략적인 비율을 가늠할 수 있기 때문이다. 대략 2000~3000장의 작품 중 60~70장이 선정되니, 확률로 보면 2~3% 정도다. 사진을 잘 찍는 사람도 이 정도의 비율로 선정되는데, 나 같은 뉴비가 또다시 선정되었다는 것은 정말 감사한 일이다. 세상을 바라보는 시선이 조금씩 바뀌어서 그런 걸까? 하지만 한편으로는 아직 멀었다는 생각도 든다. 그저 꾸준히 작업을 이어나갈 뿐이다. 나만의 시선으로 해석한 세상을 프레임에 담으려 노력한다. 남들이 스쳐 지나가는 풍경에서 조화를 발견하는 것은 참 기쁜 일이다. 이런 장면을 바라보고 있으면 주변 사람들이 이상한 눈으로 쳐다본다. 내 아내도 마찬가지다. “이런 무가치한 것들에 왜 관심을 가지는지 도무지 이해할 수 없다”는 반응을 보인다. 하지만 세상의 가치는 보는 사람의 시선과 관심에 따라 달라진다. 나는 이 사물에 강하게 끌렸다. 물론 그 이유도 분명히 있다. 뒤에서 차근히 설명해보겠다. 최근 사진에서 ‘확대 밈’이 유행이다. 오늘은 이와 연관 지어 이야기를 조금 해보려 한다. 사진의 프레이밍에 대하여. 무엇을 빼야할까? 나는 사진을 남들보다 조금 더 진지하게 다루기에, 구도와 프레이밍에 대해 많은 고민을 한다. 뷰파인더 속을 면밀히 살펴보며 무엇을 넣고, 무엇을 빼야 할지 세심하게 조정한다. 레인지파인더 카메라의 특성상 이런 것들이 정확하게 화면에 담기지는 않지만, 오히려 그 불완전함이 사진의 매력이기도 하다. 극단적으로 말하면, 사진이란 결국 무엇을 담고 무엇을 배제할 것인가를 결정하는 행위다. 그것이 색이든, 구도든, 물체든, 빛이든, 사람이든 말이다. 나는 무엇을 넣을지보다, 무엇을 뺄지에 더 신경을 쓰는 편이다. 미니멀리즘을 좋아하기도 하고, ‘진리의 반대는 거짓이 아니라 복잡함’이라는 생각을 가지고 있기 때문이다. 논문이나 글을 쓸 때도 마찬가지다. 가능하면 짧고 명확한 표현을 고민한다. 그래서 짧지만 강렬한 논문들을 좋아했다. 과학과 예술은 복잡함 속에서 규칙과 조화를 발견하는 과정에서 발전해 왔다. 이는 현대에도 그대로 적용된다. 애플의 철학도 마찬가지다. 단순함에서 비롯되는 미학에 전 세계 사람들이 가치를 부여하는 것이다. 그래서 나는 주변의 조화로운 장면들을 나만의 시선으로 ‘프레이밍’한다. 내 시각의 틀 안에 사물과 색, 빛을 배치하는 것이다. 최근에 찍은 조화로운 장면들을 함께 살펴보자. 제목 : Lines and Lights. 벽에 있는 선들의 규칙성과 높낮이가 조금씩 다르게 매달린 전등이 참 아름답다. 여기서 Lights 는 왼쪽 아래의 햇빛도 포함한다. 그래서 제목을 ...

시작하며 진료중 날아온 메일......스팸인줄 알았다. 편의상 반말을 사용하는 점 양해 부탁드립니다.^^;;;;; 최근들어 사진에 조금 더 몰입하고 있다. 하루중 사진생각을 하는 시간이 절반은 넘는 것 같다. 진료하는 시간을 제외하고 거의 대부분의 시간을 사진과 관련된 글을 읽거나 사진을 보는데 할애하고 있다. 이제 취미의 영역은 조금 벗어났다는 생각마저 든다. 나는 하나에 몰입하면 다른 것들은 잘 못하는 스타일이다......그래서 요즘에 투자공부에는 조금 소홀했다는 생각이 든다. 이런 와중에 좋은 소식이 날아왔다. 작년부터 꾸준히 라이카 갤러리에 사진을 응모해보고 있는데 어제 처음으로 선정되었다는 메일을 받았다. 사진생활에 가장 기쁜 순간이 아닐까 싶다. 내 사진이 전세계 최고의 사진사이트에 소개되었으니 말이다. 내 사진이 갤러리에 박제되다니ㄷㄷ.....보고도 믿기질 않는다.(링크) 기쁜 일이니 관련 후기를 조금 적어볼까 한다. 라이카 갤러리가 뭐하는 곳? 라이카 홈페이지. 영감을 주는 사진들이 정말 많다. 나도 항상 보면서 영감을 많이 받고 있다. 한번쯤 방문해봐도 후회하지 않을 사이트(링크) 사진에 조금이라도 관심이 있는 사람이라면 라이카를 들어봤을 것이다. 비싼카메라, 빨간딱지 등의 수식어를 가지고 있는 카메라 브랜드이다. 최초의 휴대용 35mm 카메라인 우르라이카를 개발한 곳이자 170년의 역사를 가지고 있는 명실상부 최고의 카메라 브랜드다. 대단한 것은 그 헤리티지를 유지하기 위해 현재까지 생산된 모든 제품의 부품을 아직까지 소장하고 A/S를 해준다. 단종된 카메라까지 포함해서 말이다. 휴대용 카메라의 혁명이었던 우르라이카. 광학자 바르낙의 천재성이 돋보이는 제품으로 모든 라이카는 이 카메라의 변주이다. 출처: https://www.designsori.com/zero/1168631 사실, 라이카는 높은 가격 때문에 사진가들 사이에서 논란이 많은 브랜드이기도 하다. ‘그 돈이면 다른 걸 사겠다’는 말이 절로 나오는 가격대라 사용하는 사람이 많지는 않다. 라이카를 쓰는 이유에 대해서도 할 말이 많지만, 너무 길어질 것 같으니 다음에 따로 포스팅하겠다. 어쨌든, 최고의 카메라 브랜드답게 이 사이트에 올라오는 사진의 퀄리티는 최상급이다. 전 세계 6만여 명의 라이카 유저가 사진을 업로드할 수 있으며, 이 중 에디터 팀의 심사를 거쳐 선정된 사진만이 홈페이지에 게재된다. 사진 선정은 비유하자면 금·은·동 3단계로 나뉜다. • 동메달 (Selection) : 수준 높은 사진들 • 은메달 (MasterShot) : 최고의 사진 • 금메달 (Picture of the Week) : 그 주 최고의 사진 (연간 50장 선정) 내가 선정된 부분은 Selection(동메달)이다. Picture of the Week(금메달)로 선정된 사진은 매월 정기 발행되는 라이카 잡지의 프린트 버전에 실린다. 프린트 버전에 실린다는 건 곧 라이카 역사에 박제된다는 의미이니, 가문의 영광이 될 것이다. 내 경험상, 사진이 선정되기는 쉽지 않다. 하루 최대 10장까지만 업로드할 수 있는 제한이 있어 물량 공세는 불가능하다. 단순 계산으로 6만...

지방에 익숙해진 나에게 서울 방문은 언제나 고되다. 익숙하지 않은 잠자리와 번거로운 이동, 그리고 지방에서는 볼 수 없는 많은 사람들까지… 여러 가지가 불편하다. 대학생 때부터 수련의 시절, 그리고 결혼 이후까지 10년 넘게 서울에서 지냈음에도 말이다. 이제 나에게 서울은 여행지가 되었다. 북촌과 삼청동. 내가 결혼식을 올린 곳이자 젊은 시절부터 많은 추억이 담긴 장소다. 그럼에도 몇 년 만의 방문이라 모든 것이 낯설다. 아침부터 카메라를 챙겨 들고 거리로 나선다. 이 낯설음을 나만의 시선으로 담기 위해서 말이다. 환상적인 빛들의 향연이다. 건물벽면의 반짝임과 바닥의 그림자를 관찰해본다. 그림자의 방향성과 그림자 내부에 생기는 작은 색감의 변화등을 포착해 본다. 빛을 세심하게 다루는 연습의 일환이다. 식당으로 들어오는 강한 대비의 채광을 바라본다. 나는 방향성을 보이는 이런 빛들을 좋아한다. 인생도 이렇게 방향성이 뚜렷하다면 얼마나 좋을까. 검은 고양이를 품은 따스한 햇살과 그 대비가 주는 아름다움을 감상해본다. 빛은 광자이자 물질이다. 빛에 의미를 담기 전에 빛 자체를 물질로서 바라보아야 한다. 빛의 질감, 색과 그림자 등. 이걸 인식하지 못한다면 사진에 의미를 담는 것은 불가능하다. 지나치는 쿠키가게의 색감과 그림자를 바라본다. 빛들의 대비는 평범한 장면도 특별하게 만드는 힘이 있다. 이런 빛들은 나에게 오라고 손짓을 하는 듯한 착각마저 든다. '이리와. 난 특별해. 이 걸 놓치지 않고 감상할 수 있는 너도 특별해질 수 있어. 나를 카메라에 담아줘'' 라고 속삭이는 기분마저 든다. 한옥 지붕과 도시의 조화를 감상하기도 한다. 이런 시간성의 대비를 주는 장면도 좋아한다. 북촌에서만 느낄 수 있는 ...