[Track 26.08] 손열음 - Mozart Piano Sonatas

Nina Simone - Feeling Good It's a new dawn It's a new day It's a new life for me And I'm feeling good 새로운 하루와 새 인생의 시작을 말하는 이 가사가 설을 맞이하는 지금처럼 꼭 들어맞는 시기도 없을 것이다. 새로운 시작을 노래하는 Feeling Good의 가사 때문에 이 곡은 몇몇 영화에서 주인공이 삶의 변화를 맞이하는 순간에 배경음악으로 사용되기도 했다. 한편으로는 Feeling Good은 독백으로 시작해 관현악으로 나아가는 극적인 구성 때문에 화려한 쇼로 무대를 꾸미기도 좋고, 노래 실력을 뽐내기에 좋은 곡이기도 하다. 수많은 가수가 이 곡을 커버한 이유도 거기에 있는 것 같다. 하지만 수많은 커버 버전 중에서 Nina Simone만이 이 곡에 자신의 영혼을 담고 있다는 인상을 받는다. 이 곡에는 가사와 극적 구성을 넘어서는 무언가가 담겨있다고 생각하기 때문이다. 이 곡이 수록된 앨범 'I Put a Spell on You'는 1965년 발매되었다. 이 시기는 흑인들의 사회 운동이 격화되던 때였다. (매크로 실전편 강의를 들었다면 익숙한 내용이기도 할 것이다.) 백인 우월주의자들은 흑인들의 시민권 운동을 무력화할 목적으로 버밍햄 침례교회에 폭탄 테러를 일으키고, 시민운동 지도자인 Medgar Evers를 암살하기도 했다. Nina Simone은 이 사건에 충격을 받고 사제 총기를 제작해 관련자들을 죽일 생각을 하기도 했다. 남편은 진정하고 음악가답게 분노의 에너지를 창작으로 돌리라는 조언을 했고, 그녀는 Mississippi Goddam이라는 곡을 써서 흑인들이 행동에 나설 것을 촉구했다. 그 일이 있었던 때가 1964년이었다. 유독 눈에 띄는 '사제 총기'라는 단어가 왜 튀어나왔는지 이해하기 위해서는 ...

Axwell, Ingrosso, Angello, Laidback Luke ft. Deborah Cox - Leave The World Behind (Radio Edit) 2009년 미국 마이애미 Ultra Music Festival 현장에 오만함이 느껴질 정도의 메시지가 울려 퍼졌다. 일렉트로닉이라면 이골이 날 정도로 들었을 현장 경비원들조차 그 메시지를 듣고 박수를 치기 시작했다. 사람들이여, 내 목소리가 들리는가? 내가 지금 전하려는 메시지가 여기 있다. 그대들의 모든 문제에 대한 해답을 내가 가졌으니 오늘 밤, 나는 그것을 소리 높여 노래할 것이다. 그저 리듬에 자신을 내맡겨라. 두 손은 하늘 높이 치켜들고 그대의 시스템 깊숙한 곳의 에너지를 느껴라. 그리고 이 세상을 뒤에 남겨두고 떠나라. 이미 씬에서 이름을 널리 알린 DJ 겸 프로듀서였던 세 사람 - Axwell ,Steve Angello ,Sebastian Ingrosso는 협업을 통해 뭔가 더 나은 것을 할 수 있을 거라 생각했고, 이제 막 Swedish House Mafia라는 이름으로 그 활동에 공식적인 이름을 붙인 상태였다. 축제 현장에서 강렬한 인상을 남긴 Leave The World Behind는 'Miami monster'라는 별명을 얻게 되었다. 그들이 '모든 문제에 대한 해답'을 제시할 정도의 자신감이 있다는 것은 허언이 아니었다. 그들의 활동은 2010년대 초반 장르 씬에 큰 영향을 미쳤다. 기존까지 일렉트로닉 댄스 음악은 클럽 중심의 장르였지만, 이제는 거대한 아레나를 관객으로 채울 수 있는 장르로 탈바꿈했다. Swedish House Mafia의 공연은 전자음악 장르 최초로 Madison Square Garden에서 매진을 기록했다. 그들의 사운드 문법은 공연에서 일종의 공식처럼 쓰이기 시작하기도 했다. 그들의 영향을 받은 음악인들은 떼창을 유도하는 구성, 관객 반응을 이끄는 드롭을 갖춰 곡을 만들어 나갔다. 이제 클럽에 가서 듣는 음악에서 팝 차트로까지 접점을 넓히게 되기도 했다. 내가 이 장르를 처음 듣기 시작한 순간은 꽤 분명한 장면으로 기억에 남아있다. 당시 사무실은 꽤 시끄러운 공간이었는데 일과 관련 없는 이야기의 비중도 컸다. 시끄러운 환경에서 야근은 끝없이 이어지고, 다양한 업무를 돌아가며 처리하다 보니 좀 돌아버릴 것...

João Gilberto, Antonio Carlos Jobim, Stan Getz - Desafinado 보사노바는 취향을 타지 않고 누구나 좋아할 만한 장르라는 생각을 한 적이 있다. 그렇지 않다는 것을 알게 된 건 사무실에서 한 번 배경 음악으로 틀었다가 '이상하다'는 컴플레인을 들었기 때문이다. 머리로는 이해하지만 마음으로는 받아들이기 어려웠기에 기억에 남아 있는 에피소드이다. 하지만 보사노바가 이상한 음악이라는 생각은 태생부터 존재했다. 당시 브라질에서 노래는 성악적으로 분명하고 힘 있게 불러야 한다고 보는 분위기가 있었다. 이런 분위기에서 보사노바의 조용히 속삭이듯 부르는 창법은 비난받기도 했다. 어떤 비평가들은 속삭이는 건 노래 못 불러서 그러는 거 아니냐, 보사노바는 음정도 못 맞추는 아마추어들이나 하는 거 아니냐고 말하기도 했다. Desafinado는 이런 비난에 대한 답가이다. 힙합으로 따지면 디스곡에 해당할 텐데, 다만 그 감성이 보사노바 감성을 담고 있다. Des-는 부정을 의미하는 접두사이고, afin은 조율, 화음에 해당하는 뜻, -ado 접미사는 ~상태라는 뜻이 있다. '음이 맞지 않다'는 의미의 Disharmonious에 해당하는 단어, 그러니까 음치라는 말이다. 만약 당신이 내 음이 다 틀렸다고 말한다면, 내 사랑 그게 내게 얼마나 큰 상처가 되는지 알아주세요 당신처럼 완벽한 귀를 가진 사람은 선택받은 소수뿐이죠 나는 그저 신이 내게 주신 목소리를 가졌을 뿐이에요 만약 당신이 굳이 내 노래를 음악도 아니라고 분류하려 한다면 나 자신을 속여서라도 이렇게 말해야겠어요 이것이 ...

손민수│명동대성당 음악회 - 바흐, 골드베르크 변주곡 BWV 988 (J.S.Bach, Goldberg Variations) 음악을 이론적으로 알고 있으면 다양한 곡을 풍부하게 즐길 수 있을 텐데, 아쉽게도 감상의 범위가 직관적으로 이해되는 정도에 머물곤 한다. 특히 클래식은 작곡가의 의도를 바로 파악하기 어려운 경우가 많아, 누가 설명을 해줬으면 좋겠다는 생각을 하기도 한다. 그렇게 좁은 감상 범위에서도 아름다움을 느낄 수 있는 곡 중 하나가 바흐의 골드베르크 변주곡이라고 생각한다. 이 곡이 대중적으로도 인기가 많은 이유도 아마 비교적 직관적으로 감상할 수 있기 때문일 것이다. 클래식을 다루며 바흐나 골드베르크에 관해 이야기하는 것은 다소 식상할 수 있지만, 좋아하는 곡에 관해 이야기하다 보면 언젠가는 마주할 곡이라 한 번 얘기해 보는 것도 좋겠다 싶었다. 곡에 달린 '골드베르크'라는 이름은 바흐 사후에 붙여진 것이다. 악보 표지에는 '2단 건반 하프시코드를 위한 다양한 변주가 포함된 아리아로 구성된 건반 연습곡'이라고만 적혀 있다. 전기 작가 포르켈에 따르면 러시아 대사 카이저링크 백작이 불면증을 달래기 위한 곡을 바흐에게 요청했고, 연주자인 골드베르크가 그를 위해 이 곡을 연주했다고 한다. 이 일화가 기록된 이후 작품에 '골드베르크'라는 이름이 붙게 되었다. 이 이야기가 사실일 가능성은 높지 않아 보인다. 당시 골드베르크의 나이는 14세 정도였고, 주문 제작 작품에 흔히 들어가는 헌정 문구도 없기 때문이다. 무엇보다 누군가를 재운다는 기능적인 목적을 고려했다기에 이 곡은 불필요하게 아름답고, 불필요하게 많은 감정을 다루고 있으며, 불필요하게 정교한 구조를 가지고 있기도 하다. 피아니스트 임윤찬이 스승 손민수에게 골드베르크 변주곡을 배우기 위해 악보를 가져갔을 때, 손민수는 한 문장 정도를 악보에 적어주고 많은 말을 하지는 않았다고 한다. 이 곡은 영적 여정(Spiritual Journey)이라는 내용이었다. 왜 이 곡이 여정으로 읽히는지는 곡의 구조를 보면 알 수 있다. 곡은 아리아로 시작해서 여기서 파생되는 30개의 변주를 거친 후, 다시 아리아로 돌아오게 되어있다. 30개의...

Fred again.. feat. The Blessed Madonna - Marea (We've Lost Dancing) 일렉트로닉 음악을 좋아하는 이유는 많지만, 상당 부분은 이 장르의 음악가들이 음악을 대하는 태도와 맞닿아 있다. 오늘은 그 태도에 관한 이야기를 하나 해볼까 한다. '일렉트로닉' 장르를 (좀 두루뭉술한 표현이지만) 전자 장비를 활용해 곡을 만드는 장르라고 정의해 본다면 다른 장르와 구분되는 특징이 있다. 악기 구성이 정해진 게 아니다 보니 곡을 이루는 소리를 무엇으로 채울 것인지에 대한 제한이 없다는 점이다. 바꾸어 말하자면 일렉트로닉 음악가들에게 세상의 모든 소리는 음악의 재료가 될 수 있다. 다른 장르에서 사람의 목소리는 보통 멜로디 표현하거나, 가사를 전달하는 수단이다. 일렉트로닉에서는 좀 다른 방식으로 목소리를 활용하기도 한다. 목소리를 조각내서 레고 블록처럼 사용하는 식이다. 비명을 꾸밈음처럼 쓰기도 하고, '아' 하는 소리를 건반에 매칭해 피아노처럼 연주하거나, 드럼처럼 리듬을 표현하는 수단으로 쓰기도 한다. 이 곡에서는 가장 중요한 레고 조각은 'We've Lost Dancing'이라는 구절이다. 곡의 전반부에서는 온전한 덩어리로 쓰이다가, 후반부로 갈수록 좀 더 잘게 조각난다. 목소리는 보통 메시지를 ...