[Track 26.11] Charlie Parker - Ko Ko

Sting - Shape of My Heart 이번에는 무슨 이야기를 할까 하면서 노트를 살펴보니 몇 가지 소재가 느슨하게 연결된다는 느낌을 받았다. 시리즈까지는 아니지만 이어지는 몇 편의 이야기를 다뤄보는 것도 좋겠다 싶었다. 그래서 다음 글부터는 몇 개의 이야기를 연결 지어서 해보려고 한다. 그 전에 가볍게 다른 이야기를 하나 하고 넘어갈까 한다. 음악 이야기라기보다는 곡에 얽힌 개인적인 기억에 관한 이야기다. 1) 많은 아저씨에게 'Shape of My Heart'가 익숙해진 건 영화 '레옹'이 계기가 됐을 거다. 영화의 마지막 장면부터 엔딩 크레딧이 올라갈 때까지 곡이 흘러나오는데, 그 장면을 위해 곡을 만들기라도 한 것처럼 잘 어울린다. 나중에 알게 된 사실이지만 영화 내용과 가사는 관련이 없는 것이었고, 곡이 영화를 위해 작곡된 것도 아니었다. 곡이 영화를 위해 만들어진 게 아니라고 해도 남자 아이들의 가슴에 이 영화가 각인되는 순간은 아마 그 마지막 장면이었을 거다. Shape of My Heart는 영화를 재밌게 봤다는 체험을 넘어, 마음 한구석에 자리 잡을 특별한 기억으로 바꿀 정도의 힘을 가지고 있었다. 레옹이 내 머릿속에 남긴 강렬한 인상은 '나탈리 포트만이 예쁘다', '게리 올드만이 미친놈처럼 연기를 잘 한다', '스팅이라는 사람의 존재' 세 가지였다. 다른 노래도 찾아 듣다가 비슷한 시기에 개봉했던 '라스베가스를 떠나며' OST에 스팅이 참여한 것을 알게 되었다. 이 영화에서 스팅은 아예 영화의 분위기를 좌우한다. 그가 부른 My One And Only Love, Angel Eyes 같은 곡들이 없었다면 영화는 아름다운 사랑 영화로 기억에 남기 어려웠을 거다. 알코올중독 캐릭터에 정당성을 부여하는 건 연기나 연출보다 곡이 가진 감성의 힘이었다고 생각한다. 이렇게 영화를 통해 알게 된 ...

Ella Fitzgerald - All The Things You Are 언젠가 내 행복한 두 팔이 당신을 안게 되겠죠 그리고 언젠가 그 순간이 경이롭다는 걸 알게 될 거예요 당신의 모든 것이 내 것이 되는 그때에 All The Things You Are는 순수한 마음으로 사랑의 기쁨을 표현하는 가사만큼이나 곡의 구성도 전형적이다. 하지만 이따금 이런 곡을 들으러 되돌아가는 순간에는 '튜닝의 끝은 순정'이라는 생각을 하게 되곤 한다. 이제는 누구도 이처럼 낭만적이고 꾸밈없는 방식으로 감정 표현을 하지 않기에 더 '순정'이라는 느낌이 들기도 한다. 재즈에서 이런 순정품에 해당하는 곡들이 '재즈 스탠더드'일 것이다. 표준이 되는 곡들이 정립되기 시작한 시점은 19세기 말로 거슬러 올라간다. 이 무렵부터 대중가요, 뮤지컬 히트곡, 할리우드 영화 삽입곡 같은 유행가가 수집되기 시작하고 재즈 연주자들은 이런 유명한 곡들을 재료 삼아 연주하기 시작했다. 여기에 네트워크 효과가 더해진다. 레코딩 기술의 발명과 라디오 같은 초기 대중매체는 이전에 없던 '공통 청취 경험(야너두? → 야나두!)'을 만들었다. 사람들이 좋아하는 곡은 더 많이 찾는 곡이 된다. 더 많이 찾는 곡은 밴드가 더 많이 연주하는 곡이 된다. 더 연주하니까 더 많이 들리고, 더 들리니까 더 찾게 된다. 이 과정에서 많이 연주해야 하는 곡은 많이 연습해야 하는 곡이 된다. 표준이 되는 곡을 연습할 필요성이 늘어나자 표준 레퍼토리 악보집도 필요해지기 시작한다. 현장에서 즉흥적으로 '그 곡 알지? ...

Mozart: Complete Piano Sonatas (Pf. 손열음) 뭔가 읽을 때나 일할 때 배경에 깔아두기 위한 음악을 찾을 때는 그 곡이 너무 좋거나, 나쁘지 않기를 바라는 마음이 된다. 곡이 듣기 싫을 정도로 안 좋아도, 지나치게 좋아서 감상을 하게 되어도 집중이 깨지기 때문이다. 이런 애매하게 까다로운 기준에 맞는 곡이 많지는 않다. 이번에도 그런 애매함을 추구하다가 실패를 경험했다. 썩 마음에 들지 않는 곡을 몇 번 연속으로 들은 후, 평소 잘 듣지 않던 모차르트까지 손이 나가게 되었다. 곡을 재생한 후에 다시 읽을거리로 눈을 돌렸는데 글자 대신 음이 하나하나 귀에 꽂히는 느낌이 들었다. 곡에 정신이 팔려 연주자인 손열음의 인터뷰를 찾아보고, 기고했던 칼럼을 모은 책도 읽어보게 되었다. 그렇게 설 연휴 다른 일을 하려던 계획이 틀어졌다. 인터뷰 영상을 하나 본 것이 연이어 다른 영상과 책을 보는 일로 이어진 것은 첫 영상이 고정관념을 깨며 호기심을 자극했기 때문이다. 이전까지는 클래식 연주자가 예민하고 연약할 것이라는 식의 생각을 가지고 있었다. 그렇게 생각하게 된 것은 두 가지 사례가 머릿속에 강하게 남았기 때문이었다. 하나는 글렌 굴드에 관한 것이다. 독창적인 천재로 알려진 그는 건강 염려증이 심해서 추위를 두려워했고 한여름에도 모자, 목도리, 장갑, 코트를 입고 다녔다. 또, 한 번은 조율사가 반가운 마음에 그의 어깨를 툭 쳤는데 이 일로 연주 신경이 손상되었다고 소송까지 걸기도 했다. 이 유난스러움이 첫 번째로 남은 강한 인상이다. 다른 하나는 이어령 초대 문화부 장관이 한예종 설립을 이뤄낸 일화다. 문화 발전을 위한 종합 예술 학교를 세우겠다는 생각은 지금 들어도 동의하는 사람이 적을 것 같은 아이디어이다. 그 일을 추진했던 80년대 말은 더욱 반대가 심할 때였다. 교육계는 물론 다른 정부 부처도 왜 문화부에 특권을 줘야 하냐며 반대했다. 장관 사임을 앞두고 폐기 직전까지 갔던 법안을 통과시킬 수 있게 것은 급하게 5분 정도의 시간을 요청해 진행했던 스피치였다. (그리고 시간이 흘러 손열음은 이런 설립 과정을 거친 한예종에 입학하게 된다.) 오해하지 마십시오. 예술 영재를 위한 특수학교를 만들어야 한다는 것은 그들에게 어떤 특권이나 우월한 지위를 주자는 것이 아닙니다. 천부의 예술적 재능을 지니고 ...

Nina Simone - Feeling Good It's a new dawn It's a new day It's a new life for me And I'm feeling good 새로운 하루와 새 인생의 시작을 말하는 이 가사가 설을 맞이하는 지금처럼 꼭 들어맞는 시기도 없을 것이다. 새로운 시작을 노래하는 Feeling Good의 가사 때문에 이 곡은 몇몇 영화에서 주인공이 삶의 변화를 맞이하는 순간에 배경음악으로 사용되기도 했다. 한편으로는 Feeling Good은 독백으로 시작해 관현악으로 나아가는 극적인 구성 때문에 화려한 쇼로 무대를 꾸미기도 좋고, 노래 실력을 뽐내기에 좋은 곡이기도 하다. 수많은 가수가 이 곡을 커버한 이유도 거기에 있는 것 같다. 하지만 수많은 커버 버전 중에서 Nina Simone만이 이 곡에 자신의 영혼을 담고 있다는 인상을 받는다. 이 곡에는 가사와 극적 구성을 넘어서는 무언가가 담겨있다고 생각하기 때문이다. 이 곡이 수록된 앨범 'I Put a Spell on You'는 1965년 발매되었다. 이 시기는 흑인들의 사회 운동이 격화되던 때였다. (매크로 실전편 강의를 들었다면 익숙한 내용이기도 할 것이다.) 백인 우월주의자들은 흑인들의 시민권 운동을 무력화할 목적으로 버밍햄 침례교회에 폭탄 테러를 일으키고, 시민운동 지도자인 Medgar Evers를 암살하기도 했다. Nina Simone은 이 사건에 충격을 받고 사제 총기를 제작해 관련자들을 죽일 생각을 하기도 했다. 남편은 진정하고 음악가답게 분노의 에너지를 창작으로 돌리라는 조언을 했고, 그녀는 Mississippi Goddam이라는 곡을 써서 흑인들이 행동에 나설 것을 촉구했다. 그 일이 있었던 때가 1964년이었다. 유독 눈에 띄는 '사제 총기'라는 단어가 왜 튀어나왔는지 이해하기 위해서는 ...

Axwell, Ingrosso, Angello, Laidback Luke ft. Deborah Cox - Leave The World Behind (Radio Edit) 2009년 미국 마이애미 Ultra Music Festival 현장에 오만함이 느껴질 정도의 메시지가 울려 퍼졌다. 일렉트로닉이라면 이골이 날 정도로 들었을 현장 경비원들조차 그 메시지를 듣고 박수를 치기 시작했다. 사람들이여, 내 목소리가 들리는가? 내가 지금 전하려는 메시지가 여기 있다. 그대들의 모든 문제에 대한 해답을 내가 가졌으니 오늘 밤, 나는 그것을 소리 높여 노래할 것이다. 그저 리듬에 자신을 내맡겨라. 두 손은 하늘 높이 치켜들고 그대의 시스템 깊숙한 곳의 에너지를 느껴라. 그리고 이 세상을 뒤에 남겨두고 떠나라. 이미 씬에서 이름을 널리 알린 DJ 겸 프로듀서였던 세 사람 - Axwell ,Steve Angello ,Sebastian Ingrosso는 협업을 통해 뭔가 더 나은 것을 할 수 있을 거라 생각했고, 이제 막 Swedish House Mafia라는 이름으로 그 활동에 공식적인 이름을 붙인 상태였다. 축제 현장에서 강렬한 인상을 남긴 Leave The World Behind는 'Miami monster'라는 별명을 얻게 되었다. 그들이 '모든 문제에 대한 해답'을 제시할 정도의 자신감이 있다는 것은 허언이 아니었다. 그들의 활동은 2010년대 초반 장르 씬에 큰 영향을 미쳤다. 기존까지 일렉트로닉 댄스 음악은 클럽 중심의 장르였지만, 이제는 거대한 아레나를 관객으로 채울 수 있는 장르로 탈바꿈했다. Swedish House Mafia의 공연은 전자음악 장르 최초로 Madison Square Garden에서 매진을 기록했다. 그들의 사운드 문법은 공연에서 일종의 공식처럼 쓰이기 시작하기도 했다. 그들의 영향을 받은 음악인들은 떼창을 유도하는 구성, 관객 반응을 이끄는 드롭을 갖춰 곡을 만들어 나갔다. 이제 클럽에 가서 듣는 음악에서 팝 차트로까지 접점을 넓히게 되기도 했다. 내가 이 장르를 처음 듣기 시작한 순간은 꽤 분명한 장면으로 기억에 남아있다. 당시 사무실은 꽤 시끄러운 공간이었는데 일과 관련 없는 이야기의 비중도 컸다. 시끄러운 환경에서 야근은 끝없이 이어지고, 다양한 업무를 돌아가며 처리하다 보니 좀 돌아버릴 것...