첫 전시를 하며. 뜻하지 않았던 일들.

시작하며... 라이카에서 주최한 Creative Photo Workshop, 3개월간의 사진 강의를 지난 주말에 마무리했습니다. 그동안 사진에 관한 생각과 여정을 간간히 이곳 밸리 커뮤니티에 나눠왔기에, 이번 여정은 마치 여러분과 함께한 시간이었던 것 같습니다. 따뜻한 댓글과 응원 덕분에 끝까지 무사히 달려올 수 있었기에 글을 시작하기에 앞서 진심으로 감사한 마음을 전합니다. 저를 비롯한 수강생들의 전시 사진은 8월 2일부터 1달간 청담동 라이카 매장에서 감상하실 수 있습니다. 매장도 깔끔하고 무료 관람이오니 근처를 지나시다 생각나시면 들러보셔도 좋을 것 같습니다. 다시 한 번 감사합니다. 3개월간 본업에 소홀하지 않으려 애쓰면서도 사진 작업량을 늘리기 위해 달려온 시간이라 많이 지쳤던 것 같다. 강의 막바지에는 몸이 아파 참석조차 힘들 정도였으니 말이다. 중간에는 ‘내가 왜 이렇게까지 하고 있나’ 하는 생각이 들기도 했다. 하지만 돌이켜 보면, 어떤 것이든 삶의 조각을 조금이라도 바꾸려면 당연히 그런 순간이 찾아오기 마련이다. “내가 무슨 부귀영화를 누리자고…” 하는 마음이 드는 건, 오히려 내가 바뀌고 있다는 증거다. 스스로를 바꾼다는 건 언제나 고되고 고통스러운 일이다. 그만큼 최선을 다했다고 말할 수 있다. 물론 그 과정이 고통스럽기만 했던 것은 아니다. 사실 즐거운 순간들이 더 많았다. 카메라를 들고 혼자 걷던 시간들, 그 속에서 이루어진 관찰과 사유는 내 시각과 인식에 큰 변화를 주었다. 간간히 건져 올린 좋은 결과물들을 보며 스스로도 흐뭇해졌고, 이 일련의 과정은 선순환이 되어 사진을 더욱 즐기고 자주 찍게 만들었다. 가시적인 성과도 적지 않았다. 수업을 듣는 동안 라이카 갤러리 선정작이 10점 이상 나왔고, 세 개의 사진 공모전에 작품을 출품했다. 나에게는 감사하고도 소중한 경험이었다. 오늘은 이 3개월 간의 사진 여정을 글로 조용히 갈무리해보고자 한다. 강의를 듣게 된 계기 사진을 본격적으로 찍기 시작한 것은 개업 이후 병원 홍보를 위해서였다. 치아 사진이나 병원 인테리어를 촬영하는 것이 시작이었고, 이후에는 가족과의 여행 사진을 찍으며 점점 재미를 느끼게 되었다. 카메라 셔터음과 조작감이 주는 감각이 좋았고, 이미지를 보정하는 작업도 즐거웠다. 그러나 어느 순간부터 내 사진은 단순한 일상 기록을 넘어서 미학을 추구하는 방향으로 나아가기 시작했다. 실력이 급격히 향상되었다기보다는, 관점이 변한 것이다. 스쳐 지나던 일상에서 놀라운 장면과 흥미로운 빛, 그림자를 찾아내기 시작했다. 말 그대로 사진(photo+graphy)—빛의 그림을 그리는 작업이 되었다. 그렇게 자연스레 ‘사진가’는 어떤 존재인가에 대한 관심이 생겼다. 내가 찍는 사진과 ‘사진가의 사진’은 무엇이 다를까. 그들은 어떻게 사진을 통해 대중성과 명성을 얻을 수 있었을까. 이 질문들은 내 호기심을 자극했다. 결국 나는 ‘예술 사진가’들을 찾기 시작했다. 늘 내가 강조하는 말이 있다. 네이처에 논문을 쓰고 싶다면, 네이처에 논문을 쓴 사람 곁에 있어야 한다는 것. 무엇이든 잘하고 싶다면, 그 분야에서 가장 잘하는 사람에게 다가가야 한다. 예술 사진을 하고 싶다면 예술 사진의 대가 곁으로 가야 한다. 하지만 현실은 달랐다. 예술 사진 강의는 찾기 어려웠고, 대부분의 강의는 ‘상업사진’ 중심이었다. (물론 상업사진을 폄하하려는 건 아니다. 다만 내가 추구하는 방향과는 다를 뿐이다.) 상업사진은 본질적으로 수익을 목표로 한다. 나는 사진으로 돈을 벌고 싶은 것이 아니었다. 그리고 ‘돈’이라는 건 언제나 일정한 대가를 요구한다는 사실도 잘 알고 있다. 그러던 중 Creative Photo Workshop이라는 라이카의 강의를 알게 되었다. 무엇보다 강사의 이력이 내 관심을 강하게 끌었다. 현직 교수이자 예술사진가로 활동하는 분이었다. 교수님이자 작가인 김신욱 교수님. 눈빛부터 범상치 않다......'너는 이미 찍혀있다' 라는 포스. 들고 있는 카메라마저 흉기 같은 느낌이다......^^ 각종 수상이력부터 영국유학생활까지 딱 내가 찾던 분이라는 생각이 들었다. 더구나 젊은 편이셔서 원로작가님들보다는 소통하는 공감대 있을 것 같기도 했다. 북두신권의 이 짤이 생각났다.^^ 3개월 과정임에도 강의료는 크게 부담되지 않았다. (치과의 1일 핸즈온 세미나가 수십만 원에 달하는 걸 감안하면, 나에게는 ‘상대적으로’ 저렴하게 느껴졌다.) 다만 일요일마다 서울에서 진행되는 수업이라 주말을 가족과 함께 보내지 못한다는 점이 마음에 걸렸다. 하지만 나의 열정을 높이 산 가족이 흔쾌히 허락해주었고, 그 덕분에 주저 없이 강의를 시작할 수 있었다. 내가 이 강의에서 기대한 바는 명확히 두 가지였다. 첫째, 진짜 예술가의 작업 방식과 접근법, 그리고 사진을 대하는 태도를 곁에서 체감하는 것. 단순한 기법이나 팁이 아니라, 사진가로서의 ‘마인드셋’을 가까이에서 보고 싶었다. 둘째, 3개월이라는 시간 동안 내가 어디까지 사진을 찍을 수 있을지, 내 한계를 시험해보는 것. 몰입과 실험을 통해 나의 성장을 가늠해보고 싶었다. 이 두 가지 마음을 품고, 4월부터 강의에 참여하기 시작했다. 사진가가 사진을 대하는 태도 교수님은 정말 사진에 ‘진심’인 분이었다. 작가 리서치를 꾸준히 하시는 덕분에 전세계에 모르는 작가가 거의 없을 정도였다. 교수님이 수업에서 소개해주시는 다양한 작가들의 사진을 통해 보는 관점 자체가 넓어졌고, 다른 수강생들의 사진을 함께 보며 받는 자극과 영감도 컸다. 그래서일까. 주말마다 서울을 다녀오고 나면 좋은 사진을 더 많이 찍고 싶다는 열망이 커지곤 했다. 수업은 크게 두 가지로 구성되어 있었다. 하나는 유명 작가들의 작업을 소개하며 그들의 세계관을 들여다보는 시간, 또 하나는 수강생들이 촬영한 사진을 교수님이 직접 리뷰해주는 시간이다. 흥미로웠던 점은, 교수님이 가능하면 ‘단점’을 지적하지 않는다는 것이다. 언급하는 개선점이 있다면 대개 ‘수평’이나 ‘수직’ 같은 누구에게나 명확한 구도의 문제, 혹은 조리개 값이나 노출 시간처럼 기술적인 사항에 국한된다. 분명히 20년 넘게 사진을 해오신 분의 눈에는 부족한 점이 수없이 보였을 것이다. 그럼에도 그것들을 굳이 지적하지 않는다. 이 방식은 단순한 배려가 아니라, 자율성과 시각의 다양성을 존중하는 태도로 느껴졌다. 덕분에 수업은 평가의 자리가 아니라, 각자의 감각과 시선이 교차하는 열린 공간이 되었다. 교수님의 사진집을 구매해서, 직접 사인을 받고 사진에 얽힌 비하인드 스토리와 촬영 기법에 대한 이야기를 들었다. 사진작가에게 직접 듣는 작품 설명이라니, 그 자체로 너무나 특별하고 소중한 기억이 되었다. 교수님은 국립현대미술관에서 작품구매 의뢰가 들어올 정도로 대단한 사진가이지만, 수업에서는 결코 다른 이의 사진 단점을 함부로 지적하지 않으신다. 오히려 구체적인 한마디 한마디보다도, 사진을 대하는 태도와 자세에서 훨씬 더 많은 것을 배웠다. 객관식 문제만 풀다 보면, 모든 질문에는 정답이 있다고 믿기 쉬워진다. 하지만 진짜 배움이란 ‘정답’ 자체보다는, 질문을 던지는 방식과 그 전달 방식에 있다고 생각한다. 수업도 마찬가지다. 이번 워크숍처럼 ‘장점 찾기’에 초점을 맞춘 방식은, 처음엔 낯설었지만 시간이 지날수록 내 안의 시선을 바꾸어놓았다. 어느새 나도 타인의 사진에서 장점을 먼저 찾기 시작했고, 심지어 내 취향이 아닌 사진에서도 긍정적인 요소를 발견하려 노력하게 되었다. 물론 누군가는 자신의 부족한 점을 지적받기를 원할 수도 있다. 특히 한국에서는 초중고 교육 내내 ‘부족한 부분을 채우라’는 메시지를 들어왔다....

시작하며... 요즘은 다소 힘든 날들을 보내고 있다. 직원 문제도 있고, 개인적인 인간관계에서도 스트레스를 겪고 있다. 불필요한 관계들은 많이 줄였음에도 이 정도인 걸 보면, 어쩌면 내가 인간관계에 대한 내성이 조금 약해진 건 아닐까 하는 생각도 든다. 이렇게 오랜만에 글을 쓰고 있는 것만 봐도 내 에너지에 여유가 많지 않다는 것을 새삼 느낀다. 그래도 운동은 꾸준히 하고 있고, 사진 촬영도 계속하고 있다. 내가 좋아하는 일들을 하다 보면 힘든 상황 속에서도 세상은 여전히 살만한 곳이라는 생각이 든다. 무언가에 몰입하고 즐길 수 있다는 사실 자체가 감사하다. 넋두리는 여기까지...... 최근 주말마다 사진 수업을 들으며 다른 사람들의 사진을 많이 보고 있다. 사실 평소 같으면 내 취향이 아니라 굳이 보지 않았을 사진들까지도 말이다. 처음에는 이런 시간이 조금은 낭비처럼 느껴지기도 했지만, 수업을 진행하시는 교수님의 한 마디가 인상 깊어 어느새 집중해서 보게 되었다. 20년 넘게 오직 사진만을 생각해 온 분의 말이라 귀 기울일 만했다. 그 말은 이렇다. 모든 사진에는 '좋은점'이 있습니다. 그걸 발견하고 잘할 수 있도록 도와주고 싶습니다. 여러분은 무엇이 되었던 간에 찍어오시기만 하세요. 정말 아무거나 괜찮습니다. 너무 어렵게 생각하지 말기 바랍니다. 오늘은 '장점'에 관한 이야기다. 누군가를 가르치는 방식 교수님은 ‘단점’을 절대 말씀하시지 않는다. 실제로 내 기준으로는 정말 아니다 싶은 사진을 가져오는 수강생들도 있다. 그럴 때에도 교수님은 늘 좋은 점과 나아진 점을 이야기해 주신다. 그나마 개선점에 대해 언급하시는 부분은 ‘수평’, ‘수직’처럼 누구에게나 명확한 구도의 문제이거나 조리개 값, 노출 시간 등 기술적인 사항들 뿐이다. 20년 넘게 사진을 찍어오신 분의 눈에는 아마 단점이나 부족한 점들이 숱하게 보일 것이다. 그래도 그걸 굳이 지적하시지 않는다. 2달 넘게 수업을 들었지만, 수강생 사진의 단점을 직접적으로 지적하시는 모습을 본 적이 없다. 교수님의 사진집을 구매해서, 직접 사인을 받고 사진에 얽힌 비하인드 스토리와 촬영 기법에 대한 이야기를 들었다. 사진작가에게 직접 듣는 작품 설명이라니, 그 자체로 너무나 특별하고 소중한 기억이 되었다. 교수님은 국립현대미술관에서 작품구매 의뢰가 들어올 정도로 대단한 사진가이지만, 수업에서는 결코 다른 이의 사진 단점을 함부로 지적하지 않으신다. 오히려 구체적인 한마디 한마디보다도, 사진을 대하는 태도와 자세에서 훨씬 더 많은 것을 배우고 있다. 객관식 문제만 풀다 보면 모든 질문에는 정답이 있다고 생각하기 쉽다. 하지만 배움이라는 것은 ‘정답’보다는 질문을 던지는 방식과 그 전달 방식이 무엇보다 중요하다고 생각한다. 수업 방식도 마찬가지다. 이렇게 ‘장점 찾기’를 지속하는 수업을 듣다 보니, 나 역시도 타인의 사진에서 장점을 찾기 시작했다. 심지어 내 취향이 아닌 사진에서도 말이다. 그리고 신기하게도, 장점을 듣고 돌아간 수강생들은 그 장점이 더욱 강화된 채로 다음 수업에 나타난다. ‘칭찬은 고래도 춤추게 한다’고 했던가. 나 또한 내 취향 밖의 사진에서 발견한 장점들을 하나씩 내 사진에도 시도해 보고 있다. 장점에 집중하는 이런 방식은 정말 좋은 수업법이라 생각한다. 원래 사람은 단점을 보완하며 성장하기보다는, 자신이 잘하는 부분을 집중적으로 키울 때 폭발적인 성장이 일어나기 마련이다. 손흥민은 공격을, 김민재는 수비를 해야 한다. 김민재가 공격하고 손흥민이 수비하는 것은 어울리지 않는다. 장점을 강화하면 남들이 ‘잘한다’고 말해준다. 그러다 보면 ‘내가 재능이 있구나’라는 확신이 생기고, 그렇게 몰입은 더욱 깊어진다. 이렇게 선순환이 시작된다. 그래서 모든 일은 ‘좋아하는 것’보다는 본인이 ‘잘하는 것’을 하는 게 중요하다. 잘하면 결국 좋아지게 되어 있다. '사진의 길로 함께 갑시다' 라는 교수님의 사인을 받고, 문득 많은 생각이 스쳐 지나갔다. 짧은 한 문장이지만 그 안에는 사진을 대하는 교수님의 태도와 철학이 고스란히 담겨 있었다. 사인을 하는 그 순간조차, 사진에 대한 겸손함과 애정, 그리고 제자들을 향한 응원의 마음이 느껴졌다. 사진 비평의 ...

시작하며... 사진 사진 사진… 미안하다. 투자 커뮤니티에 자꾸 사진 콘텐츠만 올려서 말이다. 내가 이 커뮤니티에 글을 올리는 이유는 세 가지가 있다. 첫째는 내 생각의 아카이빙이다. “네 생각은 일기장에나 써라”라고 할지도 모르지만, 나는 그렇게 생각하지 않는다. 우리는 ‘남에게 보여주려는 행위’를 부정적으로 보는 경향이 있다. 오죽하면 패션에도 ‘자기 만족’이라는 말이 생겼을까. 하지만 똑같은 옷을 집에서 혼자 입고 있는 경우를 생각해보면 답은 명확하다. 패션은 본질적으로 ‘남’을 전제로 한다. 남에게 보여주려는 건 나쁜 일이 아니다. 오히려 보여주기 위해 포장하고, 정리하고, 정성을 쏟게 된다. 나는 그 덕분에 개인 역량의 최대치를 끌어내려고 애쓴다. 나의 모든 글들은 혼신의 힘을 다해서 쓴 글들이다. 초안 작성부터 퇴고, 사진첨부 및 캡션까지 적는데 몇 일이 걸린다. 이건 일종의 한계경험이다. 내 생각을 최대치로 정리해서 글로 옮긴다는 건 스스로를 밀어붙이는 훈련과도 같다. fellow 게시판에도 투자 관련해서 엄청난 퀄리티의 글을 쓰시는 분들이 있는 것처럼 말이다. ValC 생각하면 쉽다. 둘째는 이 커뮤니티 독자들의 인식 수준 때문이다. 나는 글 쓰는 걸 좋아해서 블로그에도 써보고, 다른 커뮤니티에도 올려봤다. 그런데 같은 사진, 같은 글도 플랫폼의 분위기에 따라 반응이 전혀 달랐다. 장문의 글을 읽어주는 사람은 드물고, 장비에 대한 공격(왜 라이카 쓰냐), 인신공격, 사진 외적인 요소에만 꽂히는 댓글들이 대부분이었다. 이런 경험을 통해 사람마다 인식의 깊이에 차이가 있다는 걸 절감하게 됐다. 연구를 하면서도 느꼈지만, 체험으로 더 명확해졌다. 지금 같은 숏폼 시대에 이런 글로 대중에게 다가가는 건 쉽지 않다. 하지만 이 커뮤니티에서는 다르다. 피드백도 많고, 내용을 깊게 읽어주는 분들이 분명 존재한다. 그래서 이곳에 글을 쓰는 것이 훨씬 더 의미 있다고 느낀다. 모든 의미는 결국 사람 간의 관계를 통해 만들어지니 말이다. 나는 이 커뮤니티에서 ‘유유상종’이라는 말을 실감한다. 셋째, 이곳은 비록 투자 커뮤니티지만, 우리는 결국 삶에 충실해지기 위해 여기에 모인 것이다. 투자라는 도구를 통해 인생을 풍성하게 만들기 위해서 말이다. 달리기 하라는 투자 모임, 명상과 일기를 쓰라는 투자 모임이 얼마나 되겠는가? 물론 투자 자체가 재미있는 분들도 있겠지만, 사실은 이런 활동 자체가 삶을 충만하게 만들기 때문 에 하는 것이다. 그래서 나도 매일 새벽 운동을 하고, 이런 장문의 글을 쓰는 것이다. 이 커뮤니티에 들어온 이후로, 투자 실력은 잘 모르겠지만 삶의 방향은 분명히 많이 바뀌었다. 2년 넘는 시간 동안, 내가 여기서 쓴 글들 속에는 내가 꾸준히 운동하며 기록한 내용들, 개업을 준비하며 고민한 과정, 개업 이후의 고단함, 인간관계의 어려움 같은 것들이 고스란히 담겨 있다. 예전 글들을 읽어보면 내가 꽤 많이 변해왔다는 것을 느낄 수 있다. 허투루 쓴 글은 하나도 없다. 하나의 글을 완성하는 데 최소 하루, 길게는 며칠이 걸리기도 한다. 그렇게 깊이 고민한 생각들이 고스란히 아카이빙되어 있다. 문라이트 블로그 역시 퍼블릭으로 열릴 수 있는 공간이라 더욱 신중히, 그리고 성실히 글을 써내려가고 있다. …그렇게 투자가 아닌 사진에 대한 글을 쓰는 이유를 참 길게도 설명했다. 이제 본론으로 돌아가자. 내가 글을 올릴 때마다, 사진을 해보고 싶다고 말해주시는 분들이 생기곤 한다. 그래서 생각했다. 처음 시작하는 사람들을 위한 사진 가이드를 써보는 것도 좋겠다 싶었다. 나는 대가들의 책과 사진은 많이 참고하지만, 그들은 이미 너무 먼 세계에 있다. 아마도 이런 대가분들은 시작하는 사람의 심정을 완전히 이해하기는 어려울 것이다. 마치 노벨상 수상자에게 “연구노트 어떻게 써요?”라고 묻는 것과 같다.하지만 나는 다르다. 사진을 본격적으로 시작한 지 1년 남짓, 대가의 발끝이라도 붙들어보겠다고 버둥거리는 중인 사람이다. 그래서 시작하는 사람의 고충을, 누구보다 생생하게 이해할 수 있다. 원래 사회생활도 바로 윗년차 선배가 가장 현실적인 조언을 해주지 않는가. 내가 지금 바로 그 위치에 있는 사람이다. 그래서 오늘은, 사진을 시작하려는 분들을 위한 작은 안내서를 써보려 한다. “너가 뭔데 가르치려 드느냐”고 생각할 수도 있겠다. 고작 1년 남짓 사진을 찍은 사람이니 말이다. 하지만 나는 언제나 시간의 ‘양’보다 ‘질’을 더 중요하게 여긴다. 지난 1년 동안, 나만큼 사진에 대해 집요하게 고민한 사람은 많지 않을 거라고 감히 말할 수 있다. 단순히 셔터를 누르는 걸 넘어, 사진을 미학과 철학, 미술과 색채의 영역까지 확장해보고자 다양한 분야를 공부하고 접목해왔다. 그래서 이 이야기들도, 조금은 귀 기울여 들어볼 만한 내용이라 생각한다. 사실 어렵지도 않다. 아주 단순한 이야기다. 빛을 담는 도구에 대해 사진에 관심있는 분들이 계셔서 내심 기쁘면서도 조금은 놀랐다. 이미 다들 사진을 하고 계시지 않는가. 요즘 폰카없는 사람이 없으니 말이다. 아마도 나처럼 조금은 진지한 사진(나는 정말로 ...

시작하며... 어제 오후 날아온 메일......마스터샷이라니ㅎㄷㄷ. 'Very Best'....... 가문의 영광이다. 사실 조금 놀랐다. 이 사진을 위해 며칠 동안 촬영을 반복하긴 했지만, 마스터샷에까지 선정될 거라고는 예상하지 못했다. 그동안 쌓여온 작업들이 이번 기회를 통해 조금은 인정받은 것 같아, 내심 기쁘다. 참고로, 마스터샷은 이전글에서 설명한 적이 있지만 간단히 말하면 라이카 갤러리의 ‘은메달’ 격이다. 온라인 갤러리에 업로드되는 모든 사진 중 1주일에 30장 내외로만 선정되는 사진들이다. 선정된 사진들 중에서도 주목할만한 사진인 것이다. 여전히 내가 사진을 ‘잘 찍는다’는 확신은 들지 않는다. 다만 ‘나만의 사진을 찍고 있다’는 자각은 분명히 있다. 남들이 별 가치 없다고 느끼는 것들을 담고 있지만, 그 사진이 누군가의 감정에 조금이라도 동요를 일으킬 수 있다면, 그걸로 충분하다고 생각한다. 사진은 여전히 어렵고, 매일같이 실패하고 있다. 정말이다. 매일 엉망인 사진들이 쌓여간다. 그럼에도 이렇게 마스터샷에 선정되는 순간이 있다는 건, 비록 느리더라도 내 작업의 방향은 잘 잡고 있다는 증거 같아 위안이 된다. 다른 사람들의 사진을 보다 보면, 가끔은 그 사진을 찍은 사람의 해설을 듣고 싶어진다. 왜 이 장면을 골랐는지, 어떤 감정이었는지, 작업 방식은 어땠는지 등등. 묻고 싶은 게 정말 많다. 그래서 나 역시 언젠가 인정받는 사진을 찍게 된다면, 누군가에게 그 과정을 설명해주는 사람이 되고 싶다는 생각을 했었다.하지만 가장 좋은 사진은 설명이 필요없는 사진이긴 하다....... 최근 가장 감명 깊게 읽고, 큰 영감을 받은 책이다. 제이 마이젤(Jay Maisel)이라는 미국 사진작가의 사진 에세이집인데, 사실 ‘사진 에세이’라기보다는 사진에 대한 간결한 해설서에 더 가깝다. 책 속에는 그가 찍은 한 장의 인상적인 사진들—위의 사진은 물에 비친 주황색 건물의 반영과 분수 바닥의 동전들이 만들어내는 환상적인 빛의 장면—이 실려 있다. 그 사진들을 찍기까지의 접근 방식, 관찰법, 그리고 사진을 대하는 태도가 정리돼 있는데, 내게는 마치 보물창고 같은 책이다. 제이 마이젤은 타임지 표지부터 수많은 광고까지 작업한 미국 내에서는 매우 유명한 사진가지만, 우리나라에서는 거의 알려지지 않은 작가다. 이 책도 2015년에 발간됐지만 아직도 초판 1쇄이고, 아마 초판 물량이 다 소진되면 절판될 가능성이 높다. 이런 엄청난(내기준에는....)작가의 책이 10년동안 1쇄도 안팔리다니......참 사진으로 대중에게 다가가기는 어렵다는 생각도 든다. 읽는 내내 공감되는 지점이 정말 많았고, 실제로 나의 작업 방식과 시선에 직접적인 영향을 주었다. 짧지만 나의 사진 인생을 통틀어, 지금까지 가장 강한 영향을 준 작가라고 확신한다. 이 책을 읽고나서 나도 사진내공이 쌓이면 이런 책을 쓰고 싶다는 생각을 했다. 오늘은 나의 사진이 마스터샷으로 선정되기까지의 과정, 그리고 선정된 사진에 담긴 이야기를 짧게나마 공유해보려 한다. 그동안 라이카 갤러리 투고 근황 3월 중순, 처음으로 라이카 갤러리에 사진이 선정된 이후로도 꾸준히 사진을 찍고, 계속해서 투고를 이어갔다. 개인적으로 괜찮다고 생각했던 사진들이 선정되지 않는 경우도 많았고, 시간과 고민을 많이 들였음에도 결과가 만족스럽지 못한 순간들이 이어졌다. 전보다 더 많은 시간을 사진에 쏟고 있었기 때문에, 자연스레 ‘성과도 비례할 것이다’라는 작은 자만도 생겼던 것 같다. 하지만 지금까지 살아오며 경험했듯, 세상 일은 언제나 의도대로, 원하는 대로 흘러가지 않는다. 특히 ‘선정될 만한’ 사진을 의도적으로 찍으려 할수록 오히려 더 선정되지 않았다. 반대로, 우연히 발견한 장면을 자연스럽게 포착했을 때 좋은 결과가 따랐다. 그 과정에서 사진을 대하는 나의 태도에 대해서도 조금씩 깨닫게 되었다. 억지를 부리지 않고 나만의 시선이 가는 곳 에 머무를 것. 그리고 그 시선이 만들어내는 장면 해석을 일관되게 이어갈 것. 그 무렵부터는 사진을 조금 더 편안한 마음으로 찍기 시작했다. ‘잘 찍어야 한다’는 압박보다는, 내가 아름답다고 느끼는 순간과 시선을 스스로 훈련하고 개발하는 것에 집중했다. 지금은 다작보다는 신중함을 택하고 있고, 일주일에 10장 정도만 골라 올리려 노력 중이다. 내가 투고한 사진들이 내 계정에 모여 있다. 나의 시선과 감성을 아카이빙하는 용도로 사용하고 있다. 최근에 조금은 사진의...

시작하며 오랜만에 글을 쓴다. 나름 즐겁고 바쁜 나날을 보내고 있다. 최근에는 사진 작업에 몰두하는 시간이 점점 많아지고 있다. 사진 강의를 듣기 시작하면서, 조금 더 집중력 있게 작업에 임하고 있다. 일과를 마친 뒤 남는 시간의 80% 이상을 사진을 ‘생각하고’, ‘찍고’, ‘사진집을 들여다보는’ 데 쓰고 있다. 지금이 내 인생에서 중요한 전환점이라는 생각이 든다. 지난 40년을 돌아보면, 몰입할 수 있을 만큼 즐거운 것들과 함께한 시간들이 내 삶을 더 다채롭고 깊이 있게 만들어준 자양분이 되었다. 예를 들면 사이클, 연구와 논문, 그리고 발치와 같은 것들 말이다. 몰입할 수 있을 때는 가능한 많은 시간을 들여야 한다. 뇌의 가소성이 작동할 수 있도록, 충분한 시간과 에너지를 투자해야 한다. 무엇보다, 즐겁게. 이제는 확신할 수 있다. 사진은 아마 내가 죽는 순간까지도 계속 즐길 수 있는 ‘무언가’일 것이다. 사진 촬영은 육체적인 제약이 거의 없고, 빛과 색, 사물의 본질에 대한 인식, 그리고 내면에 대한 성찰을 통해 삶을 새로운 시각으로 바라보게 만든다. 누구에게나 권하고 싶은 ‘행위’이지만, 결국 그 의미를 어떻게 받아들이고 지속해나갈지는 각자의 몫이다. 지금 나는 30년간 사진만을 생각해온, 진짜 ‘예술가’에게 강의를 듣고 있다. 영국 왕립예술학교에서 박사학위를 받은 교수이자 현재도 왕성하게 활동하며 전시 중인 작가다. 내가 이 강의를 듣는 이유는 단 하나다. 단지 강의 하나로 내 인식이 급변하리라 기대하는 건 아니다. 다만, 예술가의 작업 방식과 사고의 흐름을 엿보고 싶었다. 그것이 내 평생의 사진 생활에 있어 강력한 가이드가 되어줄 수 있을 거라는 희망이 있기 때문이다. 나는 늘 말해왔다. 무언가를 잘하고 싶다면, 그 분야 최고의 사람 곁으로 다가가야 한다. 사진도 예외는 아니다. 오늘은 “나는 무엇을 찍고 있는가”에 대해 써보려 한다. 머리 속의 사진필터 내가 듣는 강의는 크게 두 가지 흐름으로 구성된다. 하나는 수강생 각자의 사진을 발표하고 크리틱을 받는 시간, 다른 하나는 사진 대가들의 작품을 소개하고 함께 분석하는 시간이다. 수강생은 총 12명. 그중에서 내가 가장 공감했던 지점은, 대부분의 수강생이 “무엇을 찍을 것인가”에 대해 고민하고 있다는 점이었다. 아이러니하게도, 정작 사진을 찍는 사람들이 무엇을 찍을지 모르겠다고 말하는 것이다. 사진은 다른 예술과는 다르다. 그리고 그 다름은 결정적인 ‘조건’들에서 비롯된다. 그저 찍고 싶다고 해서 찍을 수 있는 것이 아니다. 반드시 ‘빛’이 있어야 하며, 나는 그 빛이 있는 장소에 있어야 하고, 손에는 카메라가 있어야 한다. 그렇게 셔터를 누르기까지는 여러 단계의 시퀀스가 필요하다. 그리고 그 모든 것을 갖추더라도 마지막엔 ‘운’이 개입한다. 구름이 햇빛을 가리거나, 피사체 앞에 누군가가 서버리거나, 찰나의 순간이 사라져버리는 일은 흔하다. 그러고 나면 다시는 같은 기회를 얻지 못한다. 그래서 나는 사진을 찍을 때 ‘사냥꾼의 마음’으로 임하게 된다. ‘촬영’을 뜻하는 영어 단어가 ‘shooting’이라는 건, 정말이지 너무나도 정확한 표현이다. 제목: Cloudbulbs 지난번에 소개했던 이 사진을 찍고 난 뒤, 많은 생각들이 머릿속을 맴돌았다. 과연 ...